Ateliers culturels et expositions

Présentation :

Le sumi-e est apparu au Japon au XIVème siècle dans les temples du bouddhisme zen et se caractérise par le minimalisme des touches de l’encre et l’appréciation de l’espace blanc du papier. Les touches naissent spontanément, elles témoignent directement de la concentration, de l’énergie, de la profondeur, puisque dans cette technique, il ne faut pas chercher à embellir les choses mais plutôt à les simplifier.

Durant les cours chez Quartier Japon, avec les participants, nous avons traité de thèmes différents et traditionnels japonais : du bambou au bol à thé, en nous basant sur des sources anciennes, telles que le Manga de Katsusika Hokusai et les gravures d’Utagawa Hiroshige, de même que sur des œuvres d'artistes français du XXème siècle, comme Pablo Picasso et Henri Matisse, ainsi que sur l’art décoratif japonais. Chaque personne qui participe aux cours a sa propre interprétation du thème, ce qui rend le voyage à travers l’exposition intéressant. 

Retrouvez quelques oeuvres et les textes de l'exposition sur notre page dédiée !

Programme

• Présentation des oeuvres des créateurs et de leur travail.     
• Démonstration des techniques du sumié :

  • 14 h : représenter le bambou

  • 15 h : représenter le chat

  • 16 h : représenter la fleur

  • 17 h : représenter le bol à thé

  • 18 h : représenter la montagne                 

Les exposants

• Organisateur et référent de l'exposition

Marina Saburova, professeur des ateliers de sumié.

Pour un aperçu de son parcours et de sa vision du sumié cliquez sur le lien.

• Autres exposants 

Participants aux ateliers de sumié de Quartier Japon : Viola Sipos, Isabelle Vasseur, Anne Raynert, Isabelle Croisiez, Liliane Fabre, Sonia Itkine.

Témoignages :
Sipos Viola, participante aux cours de sumié depuis octobre 2017 et de calligraphie depuis octobre 2016.

"J’ai commencé à apprendre la calligraphie japonaise en septembre 2016, suite à un voyage au Japon.
Quelques temps après, j’ai découvert qu’il y avait des cours de sumi-e, également, chez Quartier Japon, où je faisais déjà de la calligraphie.
Et je me suis dit que cela serait intéressant d’essayer aussi.
Et voilà, cela fait plus de 2 ans que je reviens régulièrement aux cours de Marina, toujours aussi fascinée par les innombrables nuances obtenus par le mélange du noir et du blanc (l’absence de couleur).

Le sumi-e pour moi est aussi un exercice d’équilibre entre contrôle de mouvements et spontanéité, presque comme une danse ou une méditation.
J’apprécie beaucoup le processus de création, et par moment, le résultat aussi ^_^"

----- Isabelle Croisiez, participante aux cours de sumié depuis février 2019 et de calligraphie depuis janvier 2019
"J'ai commencé le sumi-e, il y a quelques mois, presque en même temps que la calligraphie japonaise, car ce sont deux pratiques qui sont pour moi complémentaires.
Elles m'apparaissent comme une voie vers la méditation et l'exploration de son intériorité.
Elles me touchent par l'esthétique qu'elles apportent de façon différente : La calligraphie par une certaine discipline due à la répétition du geste et le sumi-e par la liberté et la surprise qu'offre la peinture qu'on ne peut pas retoucher."

----- Sonia Itkine, participante aux cours de sumié depuis novembre 2016 et de calligraphie depuis octobre 2012
 "J'ai pris quelques cours de sumi e...
Je dessine quelques fois et je fais de la calligraphie depuis 2012.
Le sumi-e est pour moi une autre façon de "jouer" avec l'encre.
Cela permet aussi de ne retenir que l'essentiel et savoir s'arrêter ... la respiration, le corps est dans le geste...;c'est une belle expérience. Merci !"

Les bienfaits de la peinture à l'encre japonaise, sumie

Retrouvez les oeuvres réalisées par les participants à une précédente exposition, sur notre page dédiée, ainsi que l'article écrit par Erwan, participant à un atelier de sumié pour les membres de son dôjô, en juillet 2017, sur notre Wiki Japon.